Полезная информация о витражах https://varfolomeeva-school.ru ru Thu, 13 Aug 2026 19:19:59 +0300 Путь из инженера в художники: история Сергея Левина https://varfolomeeva-school.ru/tpost/67ss3jikt1-put-iz-inzhenera-v-hudozhniki-istoriya-s https://varfolomeeva-school.ru/tpost/67ss3jikt1-put-iz-inzhenera-v-hudozhniki-istoriya-s?amp=true Thu, 06 Aug 2026 12:00:00 +0300 Ольга Варфоломеева Истории учеников Как инженер стал художником-реставратором — реальная история ученика Школы витража Сергея Левина.

Путь из инженера в художники: история Сергея Левина

14 июля в Клубе витражистов Школы прошёл эфир с Сергеем Левиным — учеником, который сделал путь от инженера до художника-реставратора. Разговор получился настолько живым, что мы решили сохранить его и в блоге.

От курса росписи по стеклу до Строгановки один шаг

Сергей начинал с курса росписи витражей в Школе. На этом не остановился: поступил в Строгановку и сделал искусство своей профессией. Особенно ценно видеть, как ученики, которые начинали с малых витражей и росписи, вырастают в большой мир искусства и реставрации.
Эфир собрал живой отклик: вопросы, поддержка, обсуждение в чате. Такие встречи часто становятся точкой опоры для тех, кто только задумывается о смене профессии или боится сделать первый шаг в сторону творчества — здесь не просто школа, а сообщество, где важно расти и пробовать новое.

Работы Сергея

Покажу здесь несколько работ Сергея, в том числе с росписью по стеклу — те самые, о которых он рассказывал на эфире.

Выдержки из презентации, которые мотивируют🔥


  1. Лучше делать понемногу, но вести много проектов, чем ждать подходящего времени или крупного заказа
  2. Личный бренд — это важно, поэтому нужно стараться вести соцсети
  3. Общайся, знакомься, обсуждай — в творчестве важно общение. Вдохновение, очень часто приходит в беседе совершенно неожиданно.
  4. Пробуй, пусть по чуть чуть!

Откликается история Сергея? Подробнее о курсе росписи по стеклу и датах ближайшего потока здесь →

]]> Исторические витражи: как мастерство и инженерия создают красоту на века https://varfolomeeva-school.ru/tpost/46kovffi21-istoricheskie-vitrazhi-kak-masterstvo-i https://varfolomeeva-school.ru/tpost/46kovffi21-istoricheskie-vitrazhi-kak-masterstvo-i?amp=true Mon, 03 Aug 2026 13:00:00 +0300 Ольга Варфоломеева История витражей Свинцовый профиль, «дышащая» конструкция, обжиг росписи — как инженерные приемы прошлого позволяют витражам жить веками

Исторические витражи: как мастерство и инженерия создают красоту на века

Я много лет занимаюсь анализом и реставрацией витражей, и каждый раз поражаюсь, как тонко мастера прошлого сочетали эстетику и инженерную смекалку. Взять хотя бы панели Луи Комфорта Тиффани в американских особняках XIX—XX вв.еков: они не просто красивы — они структурно продуманы до мельчайшей детали, рассчитаны на века.

Стекло, которое выдерживает столетия

На первый взгляд свинцовые кантики просто соединяют кусочки стекла. На деле они работают как невидимые амортизаторы: компенсируют расширение, вибрации и лёгкие деформации рамы. Мягкий, но прочный свинец делает витражные панели устойчивыми к времени — без него крупное стекло треснуло бы уже через десятилетия.

Конструкция с «дыханием»

Мастера понимали, что стекло «дышит» при перепадах температуры. Панели не вставляли в рамку внатяг: оставляли микрозазоры, использовали уплотнители и металлические опоры. Этот инженерный приём позволял витражам сохранять целостность столетиями — и его нередко упускают из виду сегодня.

Закрепленные краски

Роспись закрепляли обжигом при высокой температуре, поэтому детали и цвет сохраняются веками. Современные краски без обжига быстрее выгорают и отслаиваются под солнцем и дождём, теряя выразительность.

Регулярное обслуживание

Даже самый мастерский витраж нуждается в заботе. Исторические панели проверяли и корректировали: добавляли мастику, заменяли отдельные стёкла, сохраняя рисунок. Именно поэтому витражи многих храмов пережили войны, бури и природные катаклизмы.

Живые примеры

Собор Святого Семейства, Барселона — витражи Гауди начала 1900-х стоят без заметной деформации, несмотря на яркое солнце и влажный климат
Церковь Святого Лаврентия, Чехия — панно XVII века, где каждая линия работает инженерно: свинцовая сетка плюс «подвижная» рама

Витражи XXI века

Современные архитекторы вдохновляются этими же принципами, создавая огромные панно, которые становятся частью городской среды, торговых центров и небоскрёбов.

Тренды больших архитектурных витражей:


  • мегапанели для городских пространств — огромные стены остаются «живыми» благодаря подвижной сетке и модульным соединениям
  • экологический подход — стекло с защитой от ультрафиолета и энергосберегающими свойствами, иногда совмещённое с солнечными панелями
  • слияние искусства и технологий — лазерная резка, 3D-печать, цифровая роспись имитируют ручной обжиг
Старые витражи живут веками, потому что мастерство — это инженерная смелость, а не только красота. Архитекторы, создающие мегапанели сегодня, учатся у мастеров XIX века: строят витражи будущего — масштабные, устойчивые, дышащие и сияющие светом.
Те же инженерные принципы лежат и в основе реставрации старинных витражей. Если у вас есть витраж, которому нужна забота, — подробнее о курсе по реставрации →
]]> Почему лампа-полусфера Тиффани — одна из самых сложных форм в витраже https://varfolomeeva-school.ru/tpost/5lb43jrhm1-pochemu-lampa-polusfera-tiffani-odna-iz https://varfolomeeva-school.ru/tpost/5lb43jrhm1-pochemu-lampa-polusfera-tiffani-odna-iz?amp=true Mon, 03 Aug 2026 12:00:00 +0300 Ольга Варфоломеева Обучение Почему лампа-полусфера в технике Тиффани считается одной из самых сложных форм в витраже — геометрия, конструкция, свет и то, что отличает уровень мастера

Почему лампа-полусфера Тиффани — одна из самых сложных форм в витраже

В витражах есть формы, которые становятся этапом роста — не потому что они просто сложные технически, а потому что в них соединяются сразу несколько навыков: точность эскиза, контроль реза стекла, понимание конструкции и работа с объёмной геометрией.

Одна из таких форм — лампа-полусфера в технике Тиффани. Для многих мастеров она становится переходом от учебных работ к предметам, которые выглядят как полноценные дизайнерские объекты.

Почему полусфера сложнее конуса

На первый взгляд форма кажется простой: половина шара, собранная из повторяющихся стеклянных деталей. Но именно эта геометрическая чистота делает полусферу требовательной к точности.

В конусных лампах геометрия вытягивается вверх и может частично скрыть небольшие неточности. В полусфере любое отклонение сразу видно в силуэте: линии начинают расходиться, поверхность теряет плавность, плафон выглядит неровным.

Поэтому при работе с этой формой особенно важны:

  • точный эскиз витража
  • аккуратный рез стекла
  • контроль размеров каждой детали
  • равномерная сборка в технике Тиффани

Полусфера не допускает приблизительности — именно поэтому её считают формой, которая показывает уровень мастера.

Конструкция лампы

Ещё одна особенность полусферы — конструкция самой лампы. В отличие от плоских витражей или вытянутых плафонов, здесь иначе распределяется центр тяжести: важную роль играет не только стеклянная часть, но и основание лампы.

Нужно правильно подобрать посадочное кольцо, крепление плафона, высоту и форму ноги лампы. Если конструкция продумана, лампа выглядит цельной и устойчивой — если нет, это сразу заметно.

В работе над лампой-полусферой мастер фактически решает две задачи одновременно: витражную и конструктивную.

Как полусфера работает со светом

Одна из причин популярности этой формы — свет. Полусферический плафон распределяет его мягко и равномерно: стекло начинает играть оттенками, фактуры становятся заметнее, а рисунок выглядит глубже.

Поэтому лампы-полусферы часто используют в интерьерах как акцентные предметы — даже строгая геометрия выглядит выразительно за счёт света и цвета стекла.

Полусфера в работах мастеров стекла

В работах зарубежных мастеров витража лампы-полусферы часто становятся формой для экспериментов: в этой геометрии хорошо работают градиенты цвета, контрастные линии пайки, фактурное стекло, геометрические орнаменты.

Полусфера удерживает композицию и позволяет создавать предметы, которые выглядят как дизайнерские объекты, а не просто как лампы.

Когда мастер приходит к этой форме

Обычно лампа-полусфера появляется в практике не сразу. Сначала мастера осваивают более простые формы: плоские витражи, небольшие лампы, конусы. Со временем появляется желание усложнить задачу — поработать с объёмом, точной геометрией и более сложной сборкой.

В этот момент полусфера становится логичным следующим шагом: она требует больше внимания к деталям, но именно поэтому даёт сильный рост навыка.
На курсе по лампе-полусфере Тиффани разбираем: как построить точный эскиз полусферы, подготовить стеклянные детали, собрать плафон без искажения геометрии, подобрать фурнитуру и обеспечить устойчивость лампы. Подойдёт тем, кто уже работает со стеклом, делал свои первые лампы и хочет перейти к более сложным формам и предметному дизайну.

Актуальные даты и формат курса — здесь →
]]> Мой первый опыт литья стекла https://varfolomeeva-school.ru/tpost/x089pro5j1-moi-pervii-opit-litya-stekla https://varfolomeeva-school.ru/tpost/x089pro5j1-moi-pervii-opit-litya-stekla?amp=true Sun, 02 Aug 2026 09:00:00 +0300 Ольга Варфоломеева Обучение Личная история первого литья стекла: тигель ручной работы, брянское стекло и загадка тёмных разводов вместо белых

Мой первый опыт литья стекла

зелёно-синий блин литого авторского стекла из брянского стекла на ладони
Готовилась я к этому долго: изучила литературу, сама слепила тигель для литья — стандартные просто не помещались в мою печь.

В ход пошли обрезки брянского стекла — чёрного я туда не клала вообще. И вот что странно: на вылитом блине отчётливые радиальные разливы, а в них тёмные непрозрачные включения, будто чёрное стекло всё-таки было. Зато белых разводов нет вовсе, хотя молочный слой в тигеле точно лежал. Похоже, дело именно в нём: скорее всего, молочный слой на брянке перегорел при плавке и превратился в эти тёмные пятна — синий, зелёный, прозрачный и серый в блине видны, а белого нет ни следа.

Толщина блина — около 6 мм, ровно как пишут в книжках: именно такую толщину формирует сила поверхностного натяжения в свободно растекающемся расплавленном стекле.

Этому блину уже 8 лет. Храню его бережно и всё жду, когда придумается концепция для витража, в который он впишется, — чувствую, что для него нужно что-то особое.

Брянское стекло с тех пор — одно из моих любимых для стекольной и печной отливки, особенно синие и зелёные оттенки его палитры.
]]> История Юли, врача-рентгенолога и мастера ламп Тиффани https://varfolomeeva-school.ru/tpost/0eedk3euv1-istoriya-yuli-vracha-rentgenologa-i-mast https://varfolomeeva-school.ru/tpost/0eedk3euv1-istoriya-yuli-vracha-rentgenologa-i-mast?amp=true Tue, 04 Aug 2026 13:10:00 +0300 История Юли Кемеж: врач-рентгенолог, которая на курсе Школы витража сделала первую лампу Тиффани, а сейчас у неё уже 32 готовые лампы

История Юли, врача-рентгенолога и мастера ламп Тиффани

С Юлей Кемеж я познакомилась на выставке в Москве — мы тогда привезли работы учеников из Геленджика, где тоже участвовали в выставке. Насыщенный был год. Юля на тот момент уже училась у меня в Витражной школе, но общались мы до этого только онлайн.

Яркая, нарядная, кудрявая — Юля долго сидела с нами на выставочной локации, мы щебетали обо всём витражном. В этот день я узнала, что Юля — врач-рентгенолог. Удивительно, но к нам часто приходят учиться врачи и экономисты. После смены Юля сразу берётся за стекло.
После рабочей смены Юля сразу берётся за стекло
Через несколько лет я взяла у Юли интервью — ей было чем поделиться.

Как зародилась мечта о лампе Тиффани

— Юля, что повлияло на решение пройти обучение? Чем тебя привлекли витражи?

— Первое знакомство с витражами у меня случилось в начале 90-х, когда я ездила в Европу и заходила в католические соборы. Тогда казалось, что это давно забытая старина, дело каких-то небожителей — даже мысли не возникало, что можно самой к этому прикоснуться. Фамилия Тиффани у меня тогда ассоциировалась только с ювелирными украшениями.

Мечта иметь такие цветные лампы жила где-то глубоко и тихо, пока не случился ковид. На ночном дежурстве в ковидном центре, в ожидании очередного пациента, листая инстаграм, я увидела приглашение на годовое онлайн-обучение в Школе витража на курс «Витражист». Я — человек рассудительный, не склонный к спонтанным решениям — записалась и оплатила первый взнос через три минуты, потому что обучение начиналось вот-вот. Это был знак свыше. И моя давняя мечта наконец начала сбываться.

Первый витраж и первая лампа в гараже

Учиться было безумно интересно — всё было вновь, стеклорез я никогда до этого не держала, и был настоящий страх перед стеклом: оно не ломалось так, как хотелось, было непослушным. Постепенно страх проходил, и стекло становилось послушным.

Первый витраж — восторг неописуемый. Пусть кривой, с огромными швами, но он получился и до сих пор стоит у меня в мастерской.

Дальше по плану обучения — моя мечта, первая лампа. Мастерской ещё не было, работала в гараже, привлекая внимание всего гаражного кооператива. Собирать было тяжело: опыта мало, стекла куплено немного — вдруг не понравится, удовольствие не из дешёвых. Результат был далёк от совершенства, но она родилась и стала моим первым ребёнком — до сих пор живёт у меня и радует. А когда через неё прошли первые лучи солнца и на столе появились цветные блики — счастью не было предела.
Первая лампа
Первый витраж
Лампа, выполненная на онлайн-курсе в Школе Витража

Плафон-полусфера, из-за которого я плакала

Одним из заданий курса было сделать плафон-полусферу по собственному эскизу. Перенести рисунок с плоскости на объём без искажений — задача не из простых, я убедилась в этом на себе. Выбрала сложную тему: аквариум с рыбами и растениями, множество разных деталей без повторов.

Заканчивая эту лампу, я плакала в прямом смысле — писала Оле, что задание мне не по силам, что устала и больше не могу, кожи и ногтей на пальцах не осталось. Но желание увидеть результат было сильнее усталости. В итоге лампа получилась — и я до сих пор считаю её самой красивой из всех, что сделала. Тогда я сказала себе, что это первая и последняя лампа по собственному эскизу. Больше никогда. Как показало дальнейшее — никогда не говори никогда.

Самый сложный и самый неожиданный проекты

Самой сложной оказалась цилиндрическая лампа — нужно было молировать все детали под нужный радиус, для чего пришлось делать специальную глиняную форму и обжигать детали в печи для фьюзинга. Настоящая борьба, но я в ней победила. Четыре года назад Русская Академия Ремёсел присвоила мне третий разряд витражиста.

Самой интересной получилась лампа «Букет цветов» — спонтанная, из удавшихся экспериментов с формой цветов. В прямом смысле слепила из того, что было. Керамическое основание для неё сделала Оксана Нуруллаева — получилась настоящая коллаборация.
Самая сложная лампа

Роспись и фьюзинг — что добавилось позже

Жизнь изменилась ещё раз, когда появилась печка для фьюзинга. Я начала экспериментировать со спеканием стекла, прошла курс по фьюзингу и стала делать детали для ламп и отдельные изделия этой техникой. Первые эксперименты были с новогодними игрушками — тоже через формы из глины.

Что бы я посоветовала новичкам

Не бояться и верить, что всё получится. Ничего невозможного нет — было бы желание. И не опускать руки, всё время двигаться вперёд.

Смены, семья, коты и стекло

Может показаться, что я 24/7 паяю лампы — но у меня смены, командировки, семья. Как только появляется свободная минутка, бегу в мастерскую — я там кайфую. Наверное, всё дело в скорости: хочешь всё успевать — умей вертеться.
— Юля, спасибо тебе за открытость. Горжусь, что свой путь витражиста ты начала в нашей Школе, и всегда рада твоим новым работам.
Если история Юли откликается и вы тоже мечтаете о своей первой лампе Тиффани — с чего начать, можно посмотреть здесь →
Самый интересный для Юли проект. «Букет цветов»
]]>